2009大同大學數位遊戲美術設計工作營

【設計工作營】2009大同大學數位遊戲美術設計工作營

活動目的：本工作營特別聘請遊戲產業界知名教師，透過整整一個月的系列性課程，
由淺入深，帶領同學進入遊戲美術設計的行列。

主辦單位：大同大學 媒體設計學系 (教育部獎勵大學教學卓越計畫A-4)

活動地點：設計學院電腦教室 (經營大樓2F 208B)

夢 德 老師簡介：
聯成電腦----3ds Max認證講師
聯成電腦----Maya認證講師
巨匠電腦----3ds Max遊戲動畫設計講師
巨匠電腦----3ds Max室內建築設計講師

湯翔麟 老師簡介：
仙劍奇俠傳全9集(2000~2002)
軒轅劍 肆 全3冊(2003)

鍾孟舜 老師簡介：
91年 代言台灣PHOTOSHOP7
電影服裝設計 台視【刺馬】
電影海報 龍祥電影公司【西楚霸王】等……
聯合晚報連載 漫畫【板凳殺手】等……
中國時報連載 漫畫【拉風寶貝】等……
聯合報連載 【聖石傳說】

【詳細時間表】

第一場 11 / 30 (一) 10:00~12:00 遊戲角色設定    　 　　　 湯翔麟

第二場 12 /  3  (四) 15:00~17:00 遊戲角色設定　 　　　     湯翔麟

第三場 12 /  7  (一) 10:00~12:00 解剖學運用　　　　　  　鍾孟舜

第四場 12 / 10 (四) 15:00~17:00 遊戲角色設定　　　　　  湯翔麟

第五場 12 / 14 (一) 10:00~12:00 PAINTER 彩稿繪製　　　鍾孟舜

第六場 12 / 17 (四) 15:00~17:00 3DMAX角色動作調整　　夢 德

第七場 12 / 21 (一) 10:00~12:00 PAINTER彩稿繪製     　　鍾孟舜

第八場 12 / 24 (四) 15:00~17:00 3DMAX角色動作調整　　夢 德

第九場 12 / 28 (一) 10:00~12:00 PAINTER彩稿繪製     　　鍾孟舜

第十場 12 / 31 (四) 15:00~17:00 3DMAX角色動作調整　　夢 德

※ 本活動不須報名，歡迎有興趣的同學們利用空堂踴躍參與 ※

ps. 第一場 11/30 (一) 10:00~12:00 遊戲角色設定  地點改至 208A

第四屆台北數位藝術節：光怪

第四屆台北數位藝術節「光怪 Funky Light」

光怪來了！無所不在，無所不能，稍縱即逝且無可捉摸。

人類自有文明以來，從數位化開始到今日世界，倚靠科技的進展似已到了幾近全能的地步，這個極致的人類智力展現，超越了過去三百萬年地球歷史總和。神造世界已成遠古神話，人們似乎愈來愈確認，由人類智力所營造的科學，改變了過往的一切世界觀。而今日的科技奇景，對照神創世界的未知過去，它所顯現出的極端性，提示了我們仍未釐清的巨大文明幻象及本質。

依舊約創世紀中的描述：「地是空虛混沌，上帝的靈運行在水面上，上帝說要有光，就有了光…」。上帝所造世界的第一日，是由光來區分日與夜，光明與黑暗。作為第一個被上帝創造的神聖之物，也是一個無法捉摸之物，在文明的科學領域中，光卻是以電磁波的形態和原子運動來傳播能量，光成了現實之物，而非神蹟的降臨。在歷史的軌跡中，進步科學與神造萬物的說法常處於兩個極致的端點，而今日科技成了當代的新型信仰，它所追求超越現實的手段，已漸漸轉變為造物者的角色，它與上帝說要光就有了光的景象變得難以區分，到底誰才是真正造物者？今日科技創造了明天，而明天是否又將創造另一個未知？科技與上帝變得分野模糊，它們所呈現的虛幻形象開始不分軒輊。

如果把「光」做為對當代科技與造物力量的一種隱喻，那麼今日人類扮演的新造物者角色所創造的一切最新科技，將也同時存在著現實與神話的雙重性。舉凡基因工程、複製技術、宇宙探險等，特別是傳控空間（cyberspace）裡的網際網路，標示了當前最具代表性的科技應用，不分時地的巨量資訊挪移與所有可能的客製服務，科技正像天網般的呈現在多度空間裡，它驗證了如光一樣的具有神奇的造物性。在不斷的延展之中，人們一方面享受應用著科技的便利，另一方面卻也同時衝擊原有文化底層的價值，例如基因複製技術與物種倫理、網際網路與人際關係等等，這些徘徊在實用主義與矛盾之間的種種現象，使今日世界充滿了幻象與錯覺，猶如從神聖的上帝之光轉變為電與動能之光；像電影的首次發明一樣，看似擬真的連續影像卻是由光與片斷圖像所生成，人們沈浸在想像之中，真實世界的模糊性亦加劇產生，而今日科技的神奇，又絕非一百多年前的電影發明時代所能比擬，真實與非真實的世界相互被取代，我們已被攏罩在一個超大的虛擬現實（mega-virtual-reality）之中。

在超大的虛擬現實世界裡，所有可見事物的意義變得抽象，詮釋邏輯亦被完全打破，我們如何在這樣極端化的環境中進行對科技與文明的思考，逐成為一個重要課題。「光怪」（Funky Light）既是一種戲謔且無具體形象的霓紅閃動，更是以光作為科技極端發達的隱喻，並對今日科學文明本質採取再探討的手段。怪獸並不真的存在，存在的是現實造物者與其背後的虛像，還有如何思考與再詮釋現實的問題。

第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，尤其在國際邀請展的部份，多位重量級創作者的作品或以光來表現當代世界的虛實幻境，或以互動裝置再詮釋造物者的身分，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。此外，利用最新互映技術（mapping）創作的開幕演出，以及鮮少被推介的法國當代聲音藝術之閉幕表演，都是不可錯過的精彩設計。

甫於今年成立的台北數位藝術中心，將成為今屆台北數位藝術節的主要推手，作為台灣第一個數位藝術中心，它所扮演的重要平台角色不言可諭，在累積了三屆數位藝術節的經驗成果，本屆將聯結台北數位藝術中心、台北當代藝術館、華山創意園區等展演空間，並整合台北數位藝術獎、數位藝術評論獎、創作論壇、數位內容學院動畫日、KT科技藝術獎及工業技術研究院等平行項目及單位，共組成今年的台北數位藝術節。作為台灣唯一的數位藝術節，它不僅是一項與數位藝術相關的年度活動，更企圖在科技媒體的新知領域中，整理出具有獨特觀點的當代議題與探討。

http://www.dac.tw/daf09

「皮克斯動畫20年」正式開展

「皮克斯動畫20年」正式開展

指導：文建會、台北市政府、台北市政府文化局

主辦：台北市立美術館、環境藝術中心、英國巴比肯藝術中心

指定航空：國泰航空公司

指定飯店：亞都麗緻大飯店

石破驚天第一響



由台北市立美術館、環境藝術中心共同主辦的「皮克斯動畫20年」，自8月7日(星期五)起正式於北美館一樓盛大展出。「皮克斯動畫20年」將展出近六百件作品包括繪畫手稿、故事版、數位繪圖等2D製作、3D人物雕塑、數位裝置及經典短片播放。此展自2005年底由美國紐約現代美術館MoMA規劃並展出至今，由英國巴比肯藝術中心負責全球巡迴事宜，已於倫敦、芬蘭、澳洲、蘇格蘭、日本、韓國及墨西哥等地展出，備受好評，耳孰能詳的動畫人物與故事的展出又適逢暑假期間，勢必將引起可觀的人潮湧現。北美館特於展覽期間每週一開放參觀，並於週六延長開放至8點半，歡迎民眾多加利用。



「皮克斯動畫20年」台北站加入後來新進電影如「料理鼠王」 (2007)、「瓦力」(2008)及「天外奇蹟」(2009)，台北站的巡迴比過去更完整也更豐富地呈現皮克斯工作室結合藝術與科技的成就。展場規劃以皮克斯動畫片的三大要素：「世界」、「角色」、「故事」來設計引導觀眾了解其中的藝術成份。除原有近六百件運用鉛炭筆、不透明水彩、粉油彩及數位技術等多種綜合媒材製作的畫稿外，皮克斯特為此展構思了2項裝置讓動畫的製程能更被理解：一為約2.4公尺直徑大小的「玩具總動員幻影箱」，將多達250個不同的公仔模型放置在大圓盤上，以每秒一圈的速度旋轉，閃光啟動後定格每個角色動作，當眼睛看到快速閃過的連續定格影像時，便創造了連續畫面的幻覺，藉此示範動畫的基本原理；二為11分鐘長配上6.1聲道環繞音響的大型投影作品「藝術風景」，以各傳統媒材繪製的原創藝術為基礎，利用數位科技探索3D動態模擬藝術，營造讓觀眾體驗到自己就是皮克斯導演的感受。



「皮克斯動畫20年」：結合藝術與科技的動畫藝術展



1995年，皮克斯創造了第一部動畫劇情長片「玩具總動員」，讓我們認識了一種全新的動畫片樣式。一群不能被人類發現會說話、會行動的玩具在它們的世界卻是活生生的。不管是素材或是形式，這部3D動畫電影提供了一種廣度及充滿情感張力的電影語言，企圖在藝術性、想像力和真實之間創造一種平衡。相較於其他動畫片，皮克斯堅信動畫可以是一種真實的藝術。如果皮克斯追求的是真實世界，直接用攝影機拍攝即可，這樣也比動畫創作來得容易，但電影對皮克斯而言就是讓虛擬世界變得活靈活現。



2005年，距離1984年皮克斯創作第一支動畫短片整整20年，美國紐約現代美術館MoMA首度為動畫電影策劃展覽，沒有聳動的主題，直接用創作歷程精簡地表達展覽概念，透過傳統手工藝術的素描、繪畫手稿、雕塑等，創意發想過程中的必要過程，如手繪故事板、彩繪腳本、短片，加上數位影像裝置及創作者現身說法的紀錄片等將近600件展品，忠實地呈現電腦動畫背後細膩與實務操作的過程。



「皮克斯動畫20年」刻意用作品介紹了隱身幕後的創作團隊，他們才是3D動畫電影的推手，從手繪故事板開始，充滿無數驚奇的皮克斯動畫始終來自創作者之手，「想像力」與『創造力』才是他們最大的財富。皮克斯團隊始終堅信動畫源於概念到完成的過程就是一種藝術創作。



藝術挑戰科技，科技激發藝術



皮克斯從未放棄用傳統媒材、手工製作，更藉由新媒材的科技輔助，更讓皮克斯動畫表現出巨細靡遺的各種細節。如展品中有一幅巨型「海底總動員」的數位作品，136隻色彩鮮豔的不同魚種是皮克斯的數位藝術家用電腦模擬真實魚類的外型和顏色所創造出來，從其中選擇數個魚種後，藉由數位繪畫著上顏色和肌里的變化，創造出在電影裡呈現超過150種不同類型廣泛的美麗魚兒。



「怪獸電力公司」片中的毛怪，起初皮克斯藝術家原本打算讓它的毛髮介於駱馬毛和熊皮之間，最後共畫了一千根毛髮，又將這些毛髮複製了兩千八百次，也就是說，最後動畫總共做出了毛怪身上的兩百八十萬根毛髮！正如迪士尼／皮克斯動畫總裁約翰．拉薩特 (John Lasseter)所言「藝術挑戰科技，科技激發藝術」，藝術與科技二者相輔相成，不是對立，是對話！



皮克斯的短片藝術

「皮克斯動畫20年」精選了皮克斯5部早期極具代表性的短片，皆由約翰．拉薩特導演製作，分別是「安德魯和威利的冒險」(1984)、「頑皮跳跳燈」(1986)、「單輪車的夢想」(1987)、「小錫兵」(1988)、「小雪人大行動」(1989)，搭配了素描、手繪稿、模型呈現動畫短片其實更具實驗性的一面。但短短數分鐘的動畫短片和長片的創作過程是一樣的，從創意激盪、概念發展、故事、草圖、電腦模擬到3D動畫，且在藝術表現上，短片必須更具備創意，才能達到「精巧」的境界。而這些短片也有可能發展成為動畫長片，它們不僅是娛樂觀眾的片頭插曲，更像是點石成金的煉金術。



把握最後機會，台北定為亞洲巡迴最後一站



「皮克斯動畫20年」於8月7日至11月1日在北美館1樓展出，台北站目前定為亞洲巡迴的最後一站。主辦單位特地設計出七款不一樣的精美全彩門票，一周七日每日將銷售一款，增加購票過程的驚喜；另有一款「隱藏版」門票將不定期推出，同時也將銷售八張一組的限量套票，讓皮克斯動畫迷觀看展覽時也增加收藏的價值與趣味。

TaiwanDesignerWeek 2009 台灣設計師週

09TaiwanDesignerWeek | 2009 台灣設計師週

2009年 8月28日- 9月6日 華山創意文化園區

全球壟罩在不景氣的光景之下，近300位臺灣設計工作者仍抱著熱誠，以自發性的串聯力量，為了2009年8月底將在臺北舉辦的「台灣設計師週」系列活動，努力籌備、創作設計中，期盼繼續和國人「分享」和「展現」如何藉由「設計」帶來更美好、讓人更愉悅的生活。

臺灣設計師能量的群聚展現

以往，臺灣設計師經常隱身於品牌形象之後，少見展露設計師個人風格的創作。然而自2006年起，臺灣開始出現一連串設計師運動，「台灣設計師週」即是一例，這是由設計師們自發組成的「台灣設計師連線」，整合串連設計師週所有活動，最大的特色是「主題設計」聯展，多數作品由目前職場上第一線的職業設計師在工作之餘，自發集合以同一主題進行創作，較為概念、或所謂的「design art」的行式表現。

自2006年舉辦以來，皆設有核心展場，並擴及臺北、臺中、臺南等地， 2007年以《Let’s Talk-對話》為題，在誠品書店信義店舉辦，2008年的《Design & Beyond -設計與超越》，主要在信義公民會館展出。今年也不例外，預計將於華山創意文化園區，以《享‧設計-Sharing & Enjoy》為主題，期盼藉由參展的臺灣設計師們分享彼此的創意，更能與參觀民眾一同享受設計。

《享‧設計-Sharing & Enjoy》展出搶先報

台灣設計師週雖然僅辦理3年，但蓄積了臺灣設計產業近40多年的豐沛能量，過去2屆已成功創造了話題效應，今年期望與更多不同與設計相關的團體、組織、企業串聯，同時因應臺灣設計師對設計發聲平台的需求與期待，將逐漸擴展活動內容。

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2009年除保有「Theme Zone-主題設計展區」外，將新增許多周邊活動，增加本活動廣度及深度，期待吸引更多關心設計的朋友參與！各展區介紹如下：

Theme Zone-主題設計展區

主題設計展區是由策展人、策展團體或策展單位，設定一個議題，邀請15位以上、跨公司團體的設計師或創作者的作品，以設計創作角度，提出創新觀點、應用於日常生活用品之設計，參與其中的設計師大多平時是在科技、資訊產業中擔任設計師，將展出回歸自身探索生活的創作。

設計產業展區-3mX3m Show

新增的設計產業展區，將提供獨立設計師或以設計為創新發展核心的相關產業，如設計品牌、設計公司、企業、設計相關組織及廠商參展，以形象概念商展的型態展示，期盼除了產業間交流外，成為與一般民眾「分享」的創意設計平台，期待創造更多交流機會，激盪出更多的火花！

Let’s Talk Design - 設計論談

在主場內設有論談區，由臺灣設計相關各界邀請國內外講者，進行設計生活、設計產業經驗、趨勢等分享。

Excellent Design Collections - 臺灣好設計徵選展區

本區是提供全國設計工作者，無論是專業科班出生、職業設計師、或是學生，不用等畢業，只要腦袋備有好創意、口袋備有好設計，皆可報名投稿，主辦單位 將評選「Top10 of Excellent Design Collections」，將與設計師週同步展出。本活動將在近期曝光，歡迎有興趣者密切注意！

Design Bazaar- 週末設計市集

本活動將運用設計師週2個週末的時間，邀集個人或團體自行創作、開發的設計商品，不論是小額設計創業或興趣創作，共同組成一個市集活動平台，提供一個相互觀摩、牽引合作的契機，探尋藏匿於臺灣各大公司行號、大專院校中，工作之餘或課餘自行努力設計、開發設計的獨特設計。

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「台灣設計師週2009」持續徵尋贊助、合作、協辦、串聯單位夥伴，歡迎設計師、公協會團體、企業共襄盛舉！更多活動訊息請洽台灣設計師週2009籌備總召廖軍豪先生，twdw.info@gmail.com。

活動時間：98年 8月28日- 9月6日。
活動地點：主展場位於華山創意文化園區，其他更多擴及臺北都會區及臺灣各地。
活動網址：http://www.designersweek.tw/
主辦單位：台灣設計師連線X台灣文創發展基金會X Shopping Design
協辦單位：台灣文創發展公司、國立臺北教育大學人文藝術學院、國立臺北教育大學文化產業學系、國立臺北教育大學育成中心、國立臺北教育大學南海藝廊、統一星巴克、統一7-Eleven、數位時代…, (持續增加中…)

資料來源：http://www.designersweek.tw

皮克斯動畫20年展

皮克斯動畫20年展 北美館將推出

從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信 3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。《皮克斯動畫20年》將於8月7日至11月1日在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。相關展覽訊息及售票方式，請上美術館官網查(www.tfam.museum)。

皮克斯動畫工作室自從推出電影《玩具總動員》後，幾乎每部電影都大受歡迎，可說在3D動畫領域創造出許多不可能。2005年起，皮克斯動畫工作室進一步將其作品以當代藝術方式呈現，並於全球各大美術館巡迴展出，今年夏天將來到台北，8月7日至11月1日將在北美館展出。

這項名為「皮克斯動畫20年」的巡迴展，由北美館與環境藝術中心共同引進，主要內容是由藝術的角度引介皮克斯動畫背後的創作人才、科技及製作過程，預計展出460件繪畫手稿、故事版、數位繪圖等2D製作，加上超過50件3D人物雕塑及其他數位裝置，約共550件作品。




雖然電腦科技精進，皮克斯動畫工作室最大的特色，就是不揚棄手繪動畫或雕塑，其動畫創作者也從不稱自己為電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成就是一種藝術創作。

展覽規畫以皮克斯動畫片的三大要素「世界」、「角色」、「故事」來設計，引導觀眾了解其中的藝術成分。皮克斯也特別製作了一個約2.4公尺直徑大小的「玩具總動員幻影箱」，展現動畫的基本原理。

該展自2005年底由美國紐約現代美術館（MoMA）規畫並展出至今，由英國巴比肯藝術中心負責全球巡迴事宜，後來新進電影如《料理鼠王》（2007）、《瓦力》（2008）及《天外奇蹟》（台灣將於7月底上映）等，也將加入來台展出陣容...

台北數位藝術中心開幕特展

台北數位藝術中心開幕特展

展覽時間：2009年6月27日至8月9日

活動說明：

台北數位藝術中心開幕展邀請兩位風格截然不同的藝術家呈現出不同的數位藝術表現形式，以親切可愛的方式看見被製造出的數位藝中心跟將突破限制的數位藝術中心，透過兩位明確的風格且表達出數位藝術中心在於研發並企圖超越各個介面的宗旨，一切將由此次雙個展的作品呈現出將正式開啟營運的數位藝術中心。

活動網址：http://www.dac.tw/LHE/index.html




(ps.創作論壇、數位藝術工作坊、現場導覽可申請公教人員研習時數認證)




聯絡我們： 台北數位藝術中心

電話：886-2-77360708

傳真：886-2-77360709

地址：台北市士林區福華路180號

開放時間： 每週二至週日(周一休館) 10:00~18:00

電子郵件： dac@dac.tw

09'大同媒設新一代畢業展

2009年大同大學媒體設計新一代畢業展

「新一代設計展」自1982年開辦至今，逐漸發展為全球規模最大的設計新秀聯展，不只是台灣設計界的年度盛事，更是產業界發掘優秀設計人才的大好機會。

今年，大同大學工業設計學系不但會展出令各界激賞的產品設計作品，亦展出未來的新趨勢：媒體設計。在1加1大於2的效益之下，大同大學今年將以嶄新的面貌與世人見面，歡迎大家呼朋引伴，和大同大學新一代的設計師一起飆設計！




時間：2009年5月14日至17日
地點：台北世貿中心一館。

2009新一代設計展官方網站
大同大學媒體設計新一代畢業展網站
購票辦法，請按這裡。

New Faces all Together in Digital Art

New Faces all Together in Digital Art
異態-數位藝術創作成果展，跨界創新的數位藝術特展，2009年席捲全台...

開放時間： AM10:00~PM17:00 (每週一、二休館)
活動地點： 台北市士林區福華路180 號，捷運芝山站下車，沿東華路往天母家樂福方向步行約5分鐘
開幕時間： 12月19日(五) 19:00