日期在明年寒假
2010年2月4~6日 三天
在過年前一個禮拜
地點：成功大學
本系與工設系報名項目:
1.男籃
2.女籃
3.男排
4.女排
5.桌球
6.羽球
7.壘球
8.足球(五人制)
很多項目都很缺人報名
希望本班能踴躍報名參加
也可以當啦啦隊來參加
感謝！！！
欲參加的人請跟各班班代聯絡
11月15日前
要統計本班參加的人數
（特別是系壘 系桌 系排 足球項目很缺人）
2009年10月19日 星期一
2009年10月17日 星期六
【2012】警訊即將應驗
2012
導演： 羅蘭艾默瑞奇
演員： 伍迪哈里遜、約翰庫薩克、譚蒂紐頓、丹尼葛洛佛
發行公司： 新力
上映日期： 2009-11-13
電影類型： 火爆動作、恐怖驚悚
官方網站： http://www.2012.com.tw/
預告片： 高畫質預告
根據古馬雅預言，我們所生存的地球，是在所謂的第５太陽紀。到目前為止，地球已經過了四個太陽紀，而在每一紀結束時，都會發生驚心動魄的自然災難。在預言中，第五紀的結束將是可怕的世界末日，對照西曆，那天就在西元2012年12月21日前後。
由【明天過後】導演羅倫艾默里克執導的新片【2012】故事描述2009年，科學菁英團隊向美國總統證實，地球即將在2012年毀滅。因此，世界各國首領緊急研議各種可能計畫，希望挽救大多數人類的生命，然而，並非所有人都能幸運獲救。當男主角傑克森〈約翰庫薩克飾演〉帶著他的兩個小孩前往黃石公園旅遊時，竟意外發現在乾涸的湖床底下有個秘密的科學研究機構，而裡頭藏著政府一直試圖隱瞞的末日震撼秘密。
當地殼崩裂，火山爆發，海嘯等所有可怕的自然災難一一在全球爆發，傑克森該如何拯救自己及家人？而人類又能否度過史上最大生存危機呢？
【2012】將於2009年11月13日與全美同步上映
2009年9月17日 星期四
媒體設計系迎新同樂會
大同大學媒體設計學系迎新同樂會
Welcome Party Of TTU Media Design
日期：2009年9月24日 星期四
時間：晚上六點至九點
地點：白宮1F 106活動大廳
請 V1大一新生 及 V2大二的新同學於當天下午5點半 開始入場
＊ 本活動是為了歡迎轉進本班的9位新同學及大一新生
＊ V2 工作人員(器材組)請於當天中午12點至學生會(社團地下室內)搬器材
＊ V2 工作人員(器材組&機動組)於當天下午一點開始整理場地與佈置
＊ V2 表演人員(活動組)於下午三點開始可以現場彩排
＊ V2 工作人員(全體)於晚上9點活動結束後開始整場 並於晚上10點以前完成
2009年8月18日 星期二
「皮克斯動畫20年」正式開展
「皮克斯動畫20年」正式開展
指導：文建會、台北市政府、台北市政府文化局
主辦：台北市立美術館、環境藝術中心、英國巴比肯藝術中心
指定航空：國泰航空公司
指定飯店：亞都麗緻大飯店
石破驚天第一響
由台北市立美術館、環境藝術中心共同主辦的「皮克斯動畫20年」，自8月7日(星期五)起正式於北美館一樓盛大展出。「皮克斯動畫20年」將展出近六百件作品包括繪畫手稿、故事版、數位繪圖等2D製作、3D人物雕塑、數位裝置及經典短片播放。此展自2005年底由美國紐約現代美術館MoMA規劃並展出至今，由英國巴比肯藝術中心負責全球巡迴事宜，已於倫敦、芬蘭、澳洲、蘇格蘭、日本、韓國及墨西哥等地展出，備受好評，耳孰能詳的動畫人物與故事的展出又適逢暑假期間，勢必將引起可觀的人潮湧現。北美館特於展覽期間每週一開放參觀，並於週六延長開放至8點半，歡迎民眾多加利用。
「皮克斯動畫20年」台北站加入後來新進電影如「料理鼠王」 (2007)、「瓦力」(2008)及「天外奇蹟」(2009)，台北站的巡迴比過去更完整也更豐富地呈現皮克斯工作室結合藝術與科技的成就。展場規劃以皮克斯動畫片的三大要素：「世界」、「角色」、「故事」來設計引導觀眾了解其中的藝術成份。除原有近六百件運用鉛炭筆、不透明水彩、粉油彩及數位技術等多種綜合媒材製作的畫稿外，皮克斯特為此展構思了2項裝置讓動畫的製程能更被理解：一為約2.4公尺直徑大小的「玩具總動員幻影箱」，將多達250個不同的公仔模型放置在大圓盤上，以每秒一圈的速度旋轉，閃光啟動後定格每個角色動作，當眼睛看到快速閃過的連續定格影像時，便創造了連續畫面的幻覺，藉此示範動畫的基本原理；二為11分鐘長配上6.1聲道環繞音響的大型投影作品「藝術風景」，以各傳統媒材繪製的原創藝術為基礎，利用數位科技探索3D動態模擬藝術，營造讓觀眾體驗到自己就是皮克斯導演的感受。
「皮克斯動畫20年」：結合藝術與科技的動畫藝術展
1995年，皮克斯創造了第一部動畫劇情長片「玩具總動員」，讓我們認識了一種全新的動畫片樣式。一群不能被人類發現會說話、會行動的玩具在它們的世界卻是活生生的。不管是素材或是形式，這部3D動畫電影提供了一種廣度及充滿情感張力的電影語言，企圖在藝術性、想像力和真實之間創造一種平衡。相較於其他動畫片，皮克斯堅信動畫可以是一種真實的藝術。如果皮克斯追求的是真實世界，直接用攝影機拍攝即可，這樣也比動畫創作來得容易，但電影對皮克斯而言就是讓虛擬世界變得活靈活現。
2005年，距離1984年皮克斯創作第一支動畫短片整整20年，美國紐約現代美術館MoMA首度為動畫電影策劃展覽，沒有聳動的主題，直接用創作歷程精簡地表達展覽概念，透過傳統手工藝術的素描、繪畫手稿、雕塑等，創意發想過程中的必要過程，如手繪故事板、彩繪腳本、短片，加上數位影像裝置及創作者現身說法的紀錄片等將近600件展品，忠實地呈現電腦動畫背後細膩與實務操作的過程。
「皮克斯動畫20年」刻意用作品介紹了隱身幕後的創作團隊，他們才是3D動畫電影的推手，從手繪故事板開始，充滿無數驚奇的皮克斯動畫始終來自創作者之手，「想像力」與『創造力』才是他們最大的財富。皮克斯團隊始終堅信動畫源於概念到完成的過程就是一種藝術創作。
藝術挑戰科技，科技激發藝術
皮克斯從未放棄用傳統媒材、手工製作，更藉由新媒材的科技輔助，更讓皮克斯動畫表現出巨細靡遺的各種細節。如展品中有一幅巨型「海底總動員」的數位作品，136隻色彩鮮豔的不同魚種是皮克斯的數位藝術家用電腦模擬真實魚類的外型和顏色所創造出來，從其中選擇數個魚種後，藉由數位繪畫著上顏色和肌里的變化，創造出在電影裡呈現超過150種不同類型廣泛的美麗魚兒。
「怪獸電力公司」片中的毛怪，起初皮克斯藝術家原本打算讓它的毛髮介於駱馬毛和熊皮之間，最後共畫了一千根毛髮，又將這些毛髮複製了兩千八百次，也就是說，最後動畫總共做出了毛怪身上的兩百八十萬根毛髮！正如迪士尼／皮克斯動畫總裁約翰．拉薩特 (John Lasseter)所言「藝術挑戰科技，科技激發藝術」，藝術與科技二者相輔相成，不是對立，是對話！
皮克斯的短片藝術
「皮克斯動畫20年」精選了皮克斯5部早期極具代表性的短片，皆由約翰．拉薩特導演製作，分別是「安德魯和威利的冒險」(1984)、「頑皮跳跳燈」(1986)、「單輪車的夢想」(1987)、「小錫兵」(1988)、「小雪人大行動」(1989)，搭配了素描、手繪稿、模型呈現動畫短片其實更具實驗性的一面。但短短數分鐘的動畫短片和長片的創作過程是一樣的，從創意激盪、概念發展、故事、草圖、電腦模擬到3D動畫，且在藝術表現上，短片必須更具備創意，才能達到「精巧」的境界。而這些短片也有可能發展成為動畫長片，它們不僅是娛樂觀眾的片頭插曲，更像是點石成金的煉金術。
把握最後機會，台北定為亞洲巡迴最後一站
「皮克斯動畫20年」於8月7日至11月1日在北美館1樓展出，台北站目前定為亞洲巡迴的最後一站。主辦單位特地設計出七款不一樣的精美全彩門票，一周七日每日將銷售一款，增加購票過程的驚喜；另有一款「隱藏版」門票將不定期推出，同時也將銷售八張一組的限量套票，讓皮克斯動畫迷觀看展覽時也增加收藏的價值與趣味。
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